Съдържание:

Кратка история на съюза на модата и изкуството
Кратка история на съюза на модата и изкуството

Видео: Кратка история на съюза на модата и изкуството

Видео: Кратка история на съюза на модата и изкуството
Видео: ИСТОРИЯ МОДЫ ОТ 1920-Х ДО 2000-Х! ЛУЧШИЕ ДЕСЯТИЛЕТИЯ МОДЫ! 2024, Март
Anonim

Модата винаги се е стремяла към изкуството: ако не се превърнете в него, то поне от време на време се пресичате с него. Тези точки на пресичане с право могат да се считат за колекции, върху които дизайнерите са работили рамо до рамо с художниците. На първия ден на декември е планирано издаването на съвместната колекция на H&M и Alex Katz, а в навечерието на нея решихме да си припомним най-забележителните сътрудничества от този вид през последните години.

Салвадор Дали х Елза Скиапарели

Италианката Елза Скиапарели винаги е събирала около себе си най-добрите представители на бохемата и тяхната комуникация често е преминавала извън партиите в професионалната сфера. Нейното сътрудничество с главния сюрреалист на всички времена, Салвадор Дали, стана особено стабилно в историята на модата (и изкуството също). Дизайнерът и художникът създаде якето с джобове за чекмеджета и известната рокля с омар и магданоз. Дали също вдъхнови Schiaparelli да създаде такива емблематични предмети като обувка за шапка, ръкавици с джобове на кибрит и ръкавици с дълги фалшиви нокти.

Image
Image

Ясумаса Моримура х Иси Мияке

Идеята за съвместна работа с интересен художник идва на Исей Мияка през 1996 година. С любовта си към плисирането, която, между другото, той откри за себе си, докато се наслаждаваше на динамичните картини на Анри Русо, целта беше съвсем проста - да се постави щампа от платно върху дрехите и да се добави плисиран ефект, така че изображението да не бъде изкривен. Първият художник, с когото Мияке реши да направи съвместен проект, беше Ясумаса Моримура. За да създаде картина, Моримура взема оригиналните творби на великите майстори и „прикачва“собствената си глава или тяло към изображението. За Мияке той „преплита“тялото си с гола жена от картината на Жан Август Доминик Ингрес „La Source“. Както отбелязва историкът на модата IP Cutler, „трима художници, родени в напълно различни времена - двама художници и дизайнер - създадоха една рокля“.

Братята Чапман x Louis Vuitton

Louis Vuitton си сътрудничи два пъти с известните братя художници. През 2013 г. креативният директор на мъжката линия в Къщата на Ким Джоунс възложи на Джейк и Динос Чапман да проектират арт принтове за дрехи и пътни чанти. Братята рисуваха нещата с ярка бродерия - както по детски приказна, така и дива - и бяха наречени „Градината в ада“(епитетът беше измислен от Даяна Вриланд за собствения й апартамент). Джоунс беше толкова впечатлен, че отново покани британските бунтовници на изкуството, дръзко наслаждавайки се на темите на нацизма, Ku Klux Klan и работата на Франсиско Гоя, да работят върху графики за мъжката колекция на Louis Vuitton пролет-лято 2017 г. Братята Чапман не отнема много време да се убедят и този път те украсиха мъжките ризи и дъждобрани с изображения на африкански животни.

Image
Image

Louis Vuitton, 2013; Louis Vuitton, пролет-лято 2017

Графити художници x Prada

Миуча Прада е известен фен на съвременното изкуство: през 1993 г. тя основава Prada Fondazione, която подкрепя художници и други художници. През сезон пролет-лято 2014 дизайнерът реши да се насочи към уличното изкуство: вдъхновен от рисунките на стенописци от Латинска Америка и не само, Prada пусна колекция, артикули от която украсяват картините на шестима художници: El Mac от САЩ, Меса от Испания, Габриел Спектър от Канада, Stinkfish от Колумбия, Jeanne Detalante от Франция и Pierre Morne, също от Франция. Те не само създадоха отпечатъци, но и украсиха пространството, където се проведе шоуто, с техните рисунки с подпис. Между другото, това не е първият случай на пряко сътрудничество на Prada с художници: например, известният илюстратор Джеймс Джийн й помогна да работи върху колекцията пролет-лято 2008.

Деймиън Хърст х Александър Маккуин

Когато минаха 10 години от пускането на първия емблематичен шал с череп, Александър Маккуин реши да отпразнува това събитие в сътрудничество с известния художник. Изборът му се падна на един от най-известните артисти на нашето време - Деймиън Хърст. През 2003 г. Маккуин произвежда 30 кърпички, всяка с изображение на Хърст от неговата поредица "Ентомология". Резултатът е наистина колекция от изкуства, в която калейдоскопичните мотиви на насекомите на Хърст хармонично оформят подписаните черепи на Маккуин. Според Хърст техният проект е „брак, сключен в небето“.

Image
Image

Даниел Бюрен x Louis Vuitton

Докато самата колекция е вдъхновена от работата на легендарния френски художник, автор на концептуални плакати на райета и други графични произведения, Даниел Бюрен участва пряко в развитието на фантастично яркото шоу на Louis Vuitton пролет-лято 2013. В резултат беше трудно да се каже откъде започва работата му и къде свършва: енергията на дрехите, създадени от Марк Джейкъбс, съществуваше в едно и също пространство с антуража, проектиран от Бюрен. Художникът и дизайнерът бяха толкова проникнати в съвместно творчество, че продължиха да си сътрудничат както при заснемането на рекламна кампания, така и при дизайна на бутици Louis Vuitton.

Олаф Бренинг х Бали

Сътрудничеството на швейцарския художник със страхотно чувство за хумор и марката, известна със своите висококачествени кожени изделия, беше представено през 2011 г. на Международния панаир за съвременно изкуство в Маями. Креативните директори на Олаф Бренинг и Бали Майкъл Херц и Греъм Фидлър не само пуснаха линия обувки и аксесоари в живи и крещящи цветове, но и заснеха много концептуална реклама, за която Бренинг черпи идеи от работата на Анди Уорхол. „Винаги съм обичал Мерилин на Анди (емблематичния поп арт портрет на актриса на Уорхол. - Ред.) И исках да почета и двамата на моя собствен език“, обясни художникът.

Image
Image

Кийт Харинг x Никълъс Къркууд

Ексцентричният американски художник и скулптор Кийт Харинг отдавна е икона на съвременното изкуство. Нейната наивна и пъстра графика, на места напомняща на детски драсканици, всъщност носи сатира по темата за деня. За съжаление самият Харинг почина на едва 31-годишна възраст през 1990 г., но неговата фондация все още е активна в подпомагането на деца със СПИН и е отговорна за наследството на емблематичния поп изпълнител. Заедно с тази фондация през 2011 г. е създадена колекция от дизайнер на обувки Никълъс Къркууд, в която всеки сантиметър ботуши и обувки е покрит с рисунки на Харинг. Между другото, това не е единственият случай, когато фондацията позволи на дизайнера да заеме творбите на художника: през 2010 г. Томи Хилфигер пусна ограничена колекция обувки с рисунки на Харинг.

Yayoi Kusama x Louis Vuitton

„През 2006 г. Марк Джейкъбс долетя да ме види в Токио и попита дали бих искал да отида в Щатите и да се опитам да направя съвместен проект с него. Това ме вдъхнови толкова много, защото винаги съм се интересувала от мода “, каза японски художник, известен със своите ярки полка точки. От тази година Яйой Кусама свърши страхотна работа, като се занимава с графичен дизайн, обзавеждане на магазини и витрини или облекло. През 2012 г. тя се обедини с Джейкъбс, за да създаде капсулна колекция от облекло и аксесоари на Louis Vuitton, поръсена с нейния грах. Въпреки че, разбира се, интериорът на бутика за същия Луи Вютон е наистина невероятен, напомнящ на психеделично морско дъно от друга планета.

Image
Image

Такаши Мураками x Louis Vuitton x Музей за съвременно изкуство Лос Анджелис

Това сътрудничество събра едновременно трима видни гиганти: японския художник на поп-изкуството Такаши Мураками, легендарната френска марка Louis Vuitton, оглавявана от Марк Джейкъбс, и Музея за съвременно изкуство в Лос Анджелис. Последният помещаваше под покрива си изскачащ магазин на Louis Vuitton, където всеки можеше да закупи предмети, създадени от дуото Jacobs-Murakami. Това се случи през 2007 г., въпреки че художникът и дизайнер си сътрудничат от 2003 г. Изненадващо, но вярно: анимационните графики на Мураками придават свежест и детинство на класиката на Louis Vuitton направо от улиците на Токио и резултатът е много оригинален. Джейкъбс може да се справи с такива рискови приключения като никое друго.

Джеймс Нарес х Треньор

Джеймс Нарес, известен нюйоркски художник на абстрактни изкуства, разработва свой собствен стил на рисуване. Въпреки че на пръв поглед непрекъснатите му плътни удари на боя може да изглеждат непретенциозни, но ако се вгледате внимателно, те имат едно необичайно качество: изглежда, че изобразяват течащо време, замръзнало в пространството. Като цяло, като всяка абстрактна живопис, работата на Нийрс трябва да се разбира. Що се отнася до модните марки, Coach го разбираше и оценяваше по-добре от другите. Марката покани художника да работи в един екип с дизайнерите на линия чанти. През април 2012 г. Coach и Nares показаха на света шест големи бели чанти, украсени с широки щрихи от наситено зелено, кадминово червено, горещо розово и други цветове, както и черни чанти с перлени метални бои.

Image
Image

Анселм Рейле х Диор

Кристиан Диор винаги е бил известен с любовта си към изкуството (за начало той е притежавал художествена галерия, преди да основе собствена модна къща), така че има смисъл марката му да търси сътрудничество с някой достоен художник. През 2012 г. Диор пусна капсулна колекция от обувки, чанти и бижута, по която работи с базирания в Берлин художник и скулптор Анселм Рейле. В ръката на Рейле имаше класически чанти и съединители, балетки и токчета, обеци и гривни, боядисани в студени неонови цветове, метални и покрити с камуфлажни шарки. Освен това художникът наклони традиционния ватиран дизайн на Dior върху чантите под ъгъл от 45 градуса. Така той вдъхна в познатите неща от берлинската подземна динамика.

Rosson Crowe x Zac Posen

Американският художник Росон Кроу се срещна с дизайнера Зак Позен чрез приятели. В интервю Кроу споделя, че стилист, когото познавала, й се обажда и предлага да работят заедно върху модната колекция на неговия дизайнерски приятел. Това гадже се оказа Posen и през 2010 г. художникът и дизайнер показа на Седмицата на модата много живописна колекция рокли с цветни картини на Crowe-Posen. Върху нещата на Zac Posen леко мрачните и гротескни капчици боя от ръката на Crowe изненадващо придобиха по-лек характер, но не загубиха основното - контраст и енергия.

Препоръчано: